CAMUS, LO STRANIERO. LE CONSIDERAZIONI DI J-P. SARTRE, SITUATIONS I, 1947

 Il documento è un'analisi critica di Jean-Paul Sartre sull'opera L'Étranger di Albert Camus, pubblicata nel 1942. Sartre esplora il concetto di "assurdo" che permea il romanzo e lo collega alle idee filosofiche espresse da Camus nel suo saggio Le Mythe de Sisyphe. Secondo Sartre, il protagonista Meursault incarna l'uomo assurdo, che vive senza illusioni, senza speranza e senza cercare giustificazioni razionali per la sua esistenza. Meursault è descritto come un "innocente" che non si conforma alle norme sociali, vivendo nel presente e rifiutando le convenzioni emotive e morali.

Sartre analizza la tecnica narrativa di Camus, caratterizzata da frasi brevi e disgiunte che riflettono la discontinuità del tempo e l'assenza di causalità nel mondo assurdo. Il romanzo è presentato come una successione di momenti isolati, privi di legami significativi, che mettono in evidenza il disordine e la casualità dell'esistenza umana. Nonostante ciò, Sartre riconosce che L'Étranger è un'opera classica e ben strutturata, che, pur trattando dell'assurdo, mantiene un ordine intrinseco.

Infine, Sartre confronta lo stile di Camus con quello di autori come Kafka e Hemingway, sottolineando le differenze e le somiglianze. Mentre Kafka esplora la trascendenza impossibile, Camus si concentra sull'assenza di trascendenza e sul caos del mondo. Sartre conclude che L'Étranger è un'opera che, pur non essendo un romanzo tradizionale, si avvicina al genere del racconto filosofico, simile ai lavori di Voltaire.

SINTESI DEL TESTO FATTA DALL'ASSISTENTE IA DI ADOBE

TEORIE CINEMATOGRAFICHE. BIANCHI P. L'INQUIETUDINE DELL'IMMAGINARIO, ORTHOTES, 2026

P artiamo da una premessa: la psicoanalisi non è uno strumento che ci aiuta a capire noi stessi o il mondo che ci circonda. Non esiste una psicoanalisi di qualche cosa. Non c’è psicoanalisi del cinema, dell’arte, della letteratura, né tantomeno della filosofia. Non esiste nemmeno una psicoanalisi del sociale. Una delle grandi novità della psicoanalisi – che la rende una forma di sapere moderno in una forma assolutamente peculiare – è stata quella di non costituirsi come un corpus di conoscenze classicamente intese, e quindi di non costituirsi come una disciplina vera e propria. 

Questo ne impedisce ogni forma di applicazione a oggetti artistici, così come alla politica, all’antropologia, alla sociologia o a qualunque altra disciplina. La psicoanalisi semmai apre una prospettiva etica del tutto inedita, che nelle pagine seguenti proveremo ad andare a delineare per quanto riguarda l’esperienza del campo visivo. Si tratta di un punto che spesso viene a mancare in quella appropriazione universitaria del pensiero di Freud o di Lacan che finisce frequentemente per ridurli alla stregua di comparse della storia della filosofia. Ma la psicoanalisi non si basa su un insieme di concetti, premesse, postulati ecc. non si basa cioè su degli enunciati che dicono delle cose sul mondo o su dei problemi filosofici. Potremmo prendere come esempio l’operazione dell’analista in seduta, che più che parlare del sintomo del paziente come farebbe un medico o uno scienziato empirista, si limita a produrre dei tagli o dei cambiamenti nella punteggiatura nel discorso dell’analizzante. Usa, per così dire, la forbice più che la parola.

RECENSIONI. LO STRANIERO DI F. OZON. SCARLATO C., In lotta per la fine, MORGANAWEB, 3.09.2025

 Esiste una narrazione per la quale la Francia avrebbe saputo “spalancare le porte” ad Algeri, inaugurando così una “nuova frontiera della libertà” che avrebbe condotto gli stessi cittadini algerini a volersi dichiarare francesi. Questa controversa narrazione emerge in maniera netta nel filmato d’archivio che François Ozon inserisce all’inizio del suo adattamento cinematografico del romanzo di Albert Camus, L’étranger (1942), quasi a rimarcare la necessità di contestualizzare la vicenda particolare entro un campo di riferimento più ampio e, inevitabilmente, più problematico. Detto altrimenti, i fatti legati al personaggio di Meursault (che rappresenta in senso esemplare la componente francofona di Algeri) attraversano un segmento di storia recente le cui conseguenze insistono ancora oggi su diversi territori geografici dove l’identità culturale resta una questione in sospeso. La pratica coloniale documentata dal filmato non è che la manifestazione evidente del tentativo di un Paese dominatore di intervenire su un territorio, dominato in senso indebito, con il solo scopo di modificarlo in maniera radicale – i viali alberati, l’utilizzo di cartelli in lingua non araba, la promozione di uno stile di vita diverso sono soltanto alcune delle pratiche di un processo su cui qui è complesso riflettere in modo adeguato senza incorrere nel rischio di una troppo facile semplificazione.

GIOVANE CRITICA ITALIANA. VARALLO B. Un addio ai nostri padri, da I pugni in tasca a El Paraíso, CINECRITICAWEB, 01, 2025

   ALTRI ELABORATI

Beatrice Varallo

Un addio ai nostri padri, da I pugni in tasca a El Paraíso

“Prima la vita e poi il cinema”
Luigi Comencini (Fabrizio Gifuni) ne Il tempo che ci vuole

LA SCOMPARSA DI MARIO ADORF. È morto l'attore Mario Adorf, aveva 95 anni, LA STAMPA, 9 APRILE 2026

 attore svzzero Mario Adorf, grande interprete di stampo internazionale dalla vasta gamma espressiva e dal ricco repertorio, capace di spaziare da ruoli di potenti mafiosi a quelli di membri dell'alta società e di uomini al servizio della legge, è morto mercoledì 8 aprile nel suo appartamento a Parigi, dopo una breve malattia, all'età di 95 anni. 

REMAKE. L'INVASIONE DEGLI ULTRACORPI NEL 1978 E L'AVVENTO DI DONALD TRUMP. BROUGHTON C. ‘We used pig squeals to create their shriek’ … how we made Invasion of the Body Snatchers. INTERVISTA CON P. KAUFMAN, THE GUARDIAN, 29.04.2024

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"Conoscevo e conosco ancora strizzacervelli come il personaggio di Leonard Nimoy. Nella scena in cui firma i libri c'erano molti dei miei amici scrittori di San Francisco. La donna con cui Jeff Goldblum discute è mia moglie, Rose. Queste persone fanno parte della San Francisco che amo, il mondo che è sempre messo in pericolo dai baccelli – "baccelli" in questo caso è una metafora per le persone che vogliono sopravvivere a tue spese piuttosto che coesistere. Ho visto una vignetta di Trump nella posa di Donald Sutherland alla fine del film, che indica e urla. Quel mondo Maga è quello che attualmente mi sento più in pericolo."

LA MORTE DI BELA TARR. GIOSSI G., Addio a Béla Tarr, capace di dare forme e luce all’animo umano, DOMANI, 6.01.2026

 Scomparso a settanta anni dopo una lunga e grave malattia, come indica il comunicato dell’European Film Academy, Béla Tarr, ungherese, è stato uno dei più importanti cineasti europei, amato dalla critica e (purtroppo) ancora poco noto al grande pubblico. In Italia ha avuto tra i suoi ammiratori Enrico Ghezzi che più volte ha proposto le sue opere nelle lunghe e bellissime notti di Fuori orario.

Tarr ha rappresentato una voce unica, forte e straordinariamente originale che ha trovato il suo pieno compimento in quello che viene definito il suo più grande capolavoro, Sátántangó del 1994. Il film epico anche nella sua durata, oltre sette ore, nasce dal romanzo del premio Nobel ungherese (e amico) László Krasznahorkai che ne scrive anche il soggetto.